純藝術在國外統稱Fine Arts，其實是一個概念比較寬泛的專業。一般情況下，所有與造型有關的專業都可以納入純藝的范疇。像建筑設計，最開始的時候就是純藝的一個分支，只不過后來慢慢分離了出去，自成一派。

(相關資料圖)

一般情況下，純藝術可以分為兩類：視覺藝術和非視覺藝術。

常見的例如：雕塑、插畫、油畫、裝置等都包括在視覺藝術之內。對于非視覺藝術，就是指詩歌、戲劇等形式。

所以說，純藝術本身的劃分并沒有那么細致，只是為學生提供了表達思想不同的媒介而已。因此對于純藝術這一專業，首要問題在于明確自己想要表達什么，其次才是挑選一種恰當的形式來寄托自己的思想。就像講故事的時候，無論用中文還是英文，故事本身的內容才是最重要的。

純藝術的發展脈絡可以說是比較清晰的，從古典藝術到文藝復興、印象派與后印象派、現代主義與后現代主義，直到我們如今在各大畫廊看到的現成品藝術，都是純藝術一路走來的足跡。所以在我們當下的時代里，純藝術往往并沒有傳統與現代之分，不同的只是創作者在其中寄寓的思想。如果一定要給純藝術定性的話，那它就應該是建立在美學范疇之上的藝術形式。

因此如今的藝術表現形式，早已不止是繪畫和雕塑，從行為藝術、裝置藝術、影像藝術、聲音藝術、舞臺藝術，到更加小眾的跨領域、藝術與科學、生物藝術等，都是國內的純藝學生基本不會接觸的。

影像藝術VIDEO ART

影像藝術包含的范疇有流動影像、圖片、新媒體藝術等。但并不是人們用手機或者相機隨手攝入畫面的都叫影像藝術。影像藝術實際上是新媒體藝術概念的一部份, 所涉及的領域基本都是面向當代社會新的表達方式需求的。

強調探索未知的數字領域，強調與邊緣專業知識的融合。影像價值的突破在于直接截獲時間，而不是劇情。影像獲得時間本身、時間的情感和道德。敘事在對時間的極端尊重中被消解、革命或者實驗。

影像或者徹底拒絕時間，它們只擁有時長而不是時間，它們是影像、時間和運動之外的影像，一種視覺說明書。”

裝置藝術INSTALLATION ART

是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。

簡單地講，裝置藝術，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。

裝置藝術只是其中一種表現形式，需要大家各個方面的知識都相對豐富一些，具有創造性思維，在構思一個項目的時候，不光要詳細極盡的調查主題的背景資料，并且需要選擇最恰當的材料、形式、環境去展現內核思想。這不是一件容易的事情，需要一定時間的積累。

純藝需要的是對事情本質的認知和表達，而不是 我們稱之為自尊心的束縛。

聲音藝術SOUND ARTS

“聲音”（Sound）本身具有“樂音”與“噪音”（Noise）雙重意涵，而自上世紀初以來，藝術家一直在追求無止境的形式創新，聲音藝術的面貌越來越模糊。

倫敦藝術大學聲音藝術碩士學習包含了樂譜、現場錄音、音樂、聲音和環境、即興創作。學生將有機會與其他專業的學生和組織合作，比如電影制作人、動畫師，或從事游戲設計或在虛擬現實工作的人，并思考聲音如何在跨學科背景下工作。

其碩士項目邀請到了許多處于聲音藝術前沿的策展人，他們將談論如何思考策展問題以及如何與藝術家合作。你的作品在哪里，它如何接觸到觀眾，都值得去關注。最后，學生需要撰寫一篇短文，關于你對特定作品的體驗是如何被策展和對這種關系的思考所改變的。

舞臺藝術STAGE ART

“舞臺藝術”是將“人”的存在及思想情感推至最高。舞臺與觀者之間的距離被縮短，“想象”的空間卻被無限擴大。舞臺的故事情節轉換為空間的敘事流動，“人”的痕跡便立于舞臺空間之中。

英國知名藝術指導、演員DerekMclane的戲劇舞臺設計理念多偏向于寫實派，著重空間邏輯塑造，多層次多感官的舞臺滿而不亂，空間飽滿而有張力。

繪畫PAINTING

如果是Painting方向，會學習油畫、丙烯、水彩等媒介和技術；而Drawing方向，會學習鋼筆、墨水、鉛筆、炭筆、蠟筆、毛筆等媒介，以及線條、形狀和透視。

雕塑Sculpture方向會更專注于3D藝術，比如木、金屬、模具制造、鑄造、激光切割、3D打印等，同時也會學習與空間、結構以及雕塑的觀眾心理等有關的文化理論。

陶瓷方向的會學習陶瓷的工藝、理論和歷史，以及如何運用陶瓷技術來創作自己的藝術。版畫Printmaking也細分很多種類，如絲網版畫、平板印刷、凹版畫、木刻版畫、蝕刻版畫等。玻璃則會學習玻璃吹制、模具制造、鑄造和冷加工等玻璃工藝，以及如何用玻璃這種媒介表達自己的觀念。