看點 近年來，美育愈發受到社會各界的重視，各類興趣班也如雨后春筍般開展。然而當我們提及美育，到底在討論什么？是藝術創作的技巧，還是想象力和創造力的培養?在藝術家、美育教學實踐者丁海斌的眼里，這些或許都不是最重要的……

【資料圖】

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文丨柯察金 編丨Leon

如今，精細劃分的、個性化的課外興趣班越來越多，反映著家長對于孩子教育越來越高的需求。然而，盡管期盼是好的，各種教育理念常常讓家長摸不著頭腦。

例如，很多孩子都去美術興趣班，幾個月訓練之后，可能畫得更“逼真”了，抑或看上去很“有想象力”。但實際怎樣也很難讓人分辨；

在拜訪了80后藝術家、美術教育者丁海斌老師，對兒童學習繪畫做了一些深入探討后，外灘君有了些新的啟發。

丁海斌，青年藝術家，大道兒童藝術主持。參與國家師范教育本科教材編寫。出版《成長的聲音》水墨教學書。

丁海斌老師常有些令人意外之言，例如：“孩子不必追求畫得像”、“鼓勵孩子涂鴉亂畫”、“別把畫畫當回事”、“想象力可能是個假象”……那么，到底怎樣的美育方式更適合孩子呢？

美育的兩大誤區：逼真、創意？

時間回溯20年前，丁海斌老師畢業后，進入到家鄉的一所高中任美術教師；并與同是美術出身的妻子，開了一間兒童美術教育工作室，一邊工作，一邊進行藝術創作。

丁老師的課，一開始就與眾不同，他尊重孩子，不迎合家長，只依照藝術的本心來引導。這和他自身的成長經歷有關。

丁海斌坦言，自己學畫很多年，一直到大學時遇見的啟蒙老師、藝術家于榮國先生，給予了他很大的啟發和幫助。

他由此意識到，曾經在應試環境下所受的訓練，是 機械的，模式的，實際是反藝術的。

那段時期，丁老師對于藝術認識有了一個自我覺醒，并慢慢感受到了藝術帶給自己的樂趣。

丁老師與學生們在一起

在實際從事教學的過程中，他總結了關于藝術，一般人最常見的有兩種誤區：

第一，總想教孩子怎么“畫得像”

“ 簡筆畫現象存在已久，對于兒童危害很大。”

比如老師畫一個房子，孩子跟著畫一個房子；老師畫一只老虎，孩子跟著畫一只老虎。老師一步一步教，孩子跟著一步步學。如此一來，孩子很快就能拿出令一些家長“滿意”的成果。

“ 目前還有很多老師仍停留在這個層面進行教學。”

但丁老師指出：殊不知，過早地進入程式和技法，對兒童創造力有很大傷害。

“畫畫，沒有對錯”，可以“將錯就錯”，這是丁海斌一開始就確立的觀念。

他在教學中，打破了“國畫”的概念，有意遠離那些常見的國畫題材，去除一切模仿和套路，而是借用涂鴉藝術的形式，去引導孩子展現出“情感的痕跡”。

丁老師學生的作品

為了讓孩子更專注于自我表達，丁海斌將技術放到最低，而更多的引導兒童的感受，直覺能力，保護兒童的天性。

“對于孩子來說，技術越簡單越好，越少的干擾越有利于表達。”丁老師說。

比如，他教給孩子一個最簡單的“一筆畫法”，即讓毛筆先吃飽墨水，在宣紙上不停畫下去，直到墨色畫干為止。通過這種方式，孩子很自然地理解了墨色“焦濃淡干濕”的各種變化。

通過一筆畫法，孩子們很輕松地理解了墨色變化

第二，過于關注孩子的想象力和創造力

科技創新時代，人們很關注想象力和創造力。大家可能會想，想象力和創造力對于兒童不是很重要么？丁老師指出：創造力當然很重要，但要警惕“想象力”和“創造力”套路化。

很多孩子“天馬行空”、“充滿想象”的作品，總讓人覺得重復和似曾相識，套用了一些創造方法。

比如說圖形創意中常用的“ 置換法”，或把蜻蜓置換成飛機，或把魚的身體置換成風箏，或把水瓶蓋子置換成水果……

這些方式方法并沒有錯，但同時， 方法不是目的，孩子在運用這些方式時，也需要警惕創造的模式化。

丁老師認為：繪畫，不僅需要老師對于繪畫知識的傳遞運用。更重要的是，還要回到孩子的需要、兒童的心理。

丁老師學生的作品

如何激發，如何調動他們的內在動力和樂趣，是教學實現兒童創造力更重要的因素。

”

所以，心靈的打開，往往比技術重要；

兒童興趣的激發，比學習怎樣的內容重要；

自信毫無障礙的進行繪畫，比畫面效果重要；

自己開心滿意，比得到老師和家長的認可重要。

這種不迎合家長的“期待”的做法，最初并不被理解。但漸漸地堅持，從2009年創辦工作室的寥寥數人，丁老師逐漸得到越來越多家長對于他教學理念的追隨。

在自然游學中，丁海斌還堅持讓家長陪著孩子一起上課畫畫。

家長和孩子一起上課

他說，“如果家長只是作為局外人在旁邊，他們永遠不會了解孩子到底在做什么、為什么做。”

美育觀念的改變，實際上要從家長開始。

出走嵩山：山里“野孩子”的野趣

德國哲學家雅斯貝爾斯說，教育就是一棵樹搖動另一棵樹,一朵云推動另一朵云,一個靈魂喚醒另一個靈魂。

然而，剛開始做教育時，丁海斌坦言，教學其實是在不斷受挫中度過的。他說，搞藝術創作是一回事，做兒童教育是另一回事，而后者比他想象得難的多。

1.課堂，不能離自然太遠

2013年，丁老師辭掉做了10年的高中美術老師工作，扔掉了旁人羨慕的編制，跑到嵩山搞創作去了。

在畫畫之余， 丁海斌把附近山里的 一些孩子們喊來，免費帶他們畫畫，連畫具也給他們提供好。

孩子們開開心心，他們在山里玩耍嬉戲，在石頭上、在玉米地里創作。

“ 山里的孩子，自然，靈氣，充滿著強大的生命力。”

山里的小學員

看到這些孩子作畫的狀態，丁海斌像是被迎頭一擊。“太野、太生猛，他們完全把我過去的經驗給打破了。”

丁老師發現，此前在城市里的課堂上，孩子們普遍規規矩矩，按部就班，缺少了點藝術的野性和靈氣。

他很快意識到，自然的滋養，孩子“感受力”的培養，這些尤為重要。

學生作品

2.打通感官，心靈解放

丁老師意識到感受力，對于兒童成長尤為重要，并在課堂上嘗試感官的訓練和打開。

例如，他在游學繪畫中，引導兒童 整個身體參與進去，運用身體的力量和氣勢帶動繪畫。

2015年秋天，丁老師領著孩子去戶外游學，帶上毛氈、水桶和畫筆，一頭扎進田野，暴露在太陽底下，呼吸著泥土的味道，感受著自然的氣息。

玉米地，近距離感受自然

“去和玉米握握手吧，用手摸一摸它吧，用鼻子聞一聞它吧……通過近距離的觀察和感觸，從一片具體的葉子和枝干開始，孩子們先抓住一棵玉米的生長形態，慢慢發現玉米的生長特點。”

學生玉米地作品

孩子開始動筆后，丁老師又鼓勵他們調動整個身體的參與，“根據需要，身體可以左右、上下移動，盡可能地引導他們回到自我的感受。”

在當下的情緒與感受中，孩子們展現出了非常驚人的表現力，甚至在筆觸里可以表達出玉米葉子折斷的、受傷的那種心情；

兒童畫畫的過程中，也是自主探索的過程，比如描畫比較粗的葉子，把毛筆“躺”著畫；

還有的孩子在畫的過程中，自然的找來泥土和草粘在畫上——他們問丁老師可以這樣么，丁海斌笑著說當然沒問題。

自信、快樂、放松、敢于“畫錯”……這樣的氛圍，才能讓孩子真正地獲得心靈的解放。

“在自然游學中，我曾與藝術家李凝合作， 引導孩子用身體去‘說話’，扮演一棵樹、一座山、一只礦泉水瓶子……我意識到，眼、耳、鼻、舌、身，這些其實都可以成為孩子自我表達的一部分。”丁老師說。

美育之終極目的：給孩子幸福

2013年，丁海斌的女兒出生。伴隨著女兒的成長，他更密切地觀察到一個生命的萌芽。

女兒很小就愿意拿著筆涂涂畫畫。丁海斌發現，其實對于孩童來說，藝術無關乎技術，甚至無關乎審美，一開始，它僅僅是種游戲。

他不去“教”女兒畫畫，一有空時，只是陪她游戲：

爸爸畫一筆，女兒添一筆，從白紙一張到斑斕一塊；或者做“追逐”游戲，女兒的紅筆在前面跑，爸爸的藍筆在后面追，線條時而糾纏、時而分離，那是股噴薄而出的趣味和生命力。

女兒的作品

當女兒大些的時候，有段時間畫畫時，手里多了塊橡皮，畫一會兒便說自己畫錯了要擦。

丁海斌讓女兒把橡皮拋掉： “畫畫沒有對錯，要將錯就錯，你可以改造它，可以調皮，并不一定要畫像，但是要畫得開心。”

漸漸地，女兒把畫畫當成一種生活方式，就像餓了要吃飯、渴了要喝水，家里堆滿了她的大小創作。

在工作室學畫的孩子們，常說，“畫畫不累，來這畫畫就像休息。”

這些年來，丁海斌嘗試了用各種形式來實踐美育：帶孩子去各大美術館，到太行山和石頭一起“打坐”，在海邊堆沙灘城堡……他一直在思考：兒童學習畫畫的終極目的是什么？

在海邊堆沙灘城堡

他慢慢覺悟到，畫畫不是終極目的，對于孩子來說，如何變得快樂，有趣，如何開啟智慧，成為一個幸福的人才是最重要的。藝術本身也僅僅是媒介和載體。

“把人作為目的，而非手段”。康德200多年前的智慧話語，如今看來仍任重道遠。

學生畫的丁老師

如今，丁海斌教過的孩子們，很多已經長大了。他們有的從事了藝術相關的行業，有的從事跟藝術并不相干的領域。

但共同點是，他們都把畫畫作為生命里的滋養，因畫畫而豐富了自己的精神世界，對于丁老師而言，這是最值得欣慰的事。

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